Barnices Valentine colabora con la exposición artística "Murales" de la Fundación Joan Miró
Con esta colaboración Barnices Valentine se posiciona una vez más como la marca referente de pinturas en nuestro país
La Fundación Joan Miró ha presentado a los medios de comunicación en su sede, situada en el Parc de Montjuïc s/n, el proyecto artístico "Murales", en el que Barnices Valentine ha colaborado proporcionando la pintura necesaria para el desarrollo de la obra de los artistas participantes. Además Barnices Valentine ha facilitado los productos para dejar listas previamente las once salas que acogen esta exposición así como el material para repintar las paredes una vez culmine la exposición.
"Murales", es una exposición comisariada por Martina Millà, responsable de proyectos y programación de la Fundación. La muestra ofrece una panorámica del resurgir de las prácticas murales en la actualidad y de la gran diversidad que puede hallarse en este campo artístico.
"Murales" quiere ser un espacio de creación y encuentro de los muralistas de nuestros días procedentes de todo el mundo: desde África occidental hasta Europa, pasando por México y Estados Unidos. La Fundación ha invitado para ello a creadores muy diversos a intervenir en las paredes de las once salas de esta exposición temporal.
La exposición presenta un total de 11 murales y se abre con el exponente más tradicional y anónimo de las obras presentadas, el de las mujeres de la Coopérative Féminine de Djajibiné Gandega "Djida" (Mauritania), que se contrapone a los planos geométricos de colores del artista alemán Lothar Götz. En el Pati de l'Olivera se expondrá el mural de la hiedra de Jerónimo Hagerman para ser contemplado desde el interior de las salas, confrontándolo así al arte de la calle: el graffiti que llega de la mano de dos representantes del colectivo UTR Crew, de Bosnia-Herzegovina, y de Scope One, de Singapur.
Sakarin Krue-On presenta Temple, un mural formado por pequeños puntos de arcilla blanca sobre fondo rojo que también establece un contrapunto con el trabajo de Hagerman puesto que ambos artistas actualizan las tradiciones murales de sus respectivos países, Tailandia y México.
La segunda mitad de la exposición, que comienza con un trabajo del diseñador gráfico norteamericano Brian Rea basado en dibujos realizados con tiza sobre un fondo de pizarra, muestra una alternancia entre salas en blanco y negro, y otras en las que el color es protagonista. La obra de Rea sirve de transición hacia la improvisación de Nuria y el tono, quienes habitualmente intervienen en la calle, seguidos por Paul Morrison y sus fantasías en blanco y negro, para acabar con la explosión de color de los papeles pintados de Ludovica Gioscia.
La muestra se cierra con una obra interactiva de Jacob Dahlgren, un artista sueco muy interesado en involucrar al público en la creación de sus trabajos. Gracias a la acción de lanzar dardos contra un muro cubierto de dianas, el visitante hace que la obra cambie diariamente.
Documentación del proyecto
El proceso de creación de los murales, que resulta tan interesante como el resultado final, fue filmado y fotografiado durante los días que los artistas estuvieron trabajando en la Fundación. Dado el carácter efímero de las obras, esta documentación servirá para dejar constancia del proceso en el catálogo, así como en el corto que se proyecto al final de la exposición.
La selección de los murales se basó, en primer lugar, en el mérito artístico de las obras, pero también por los posibles diálogos que podían establecerse entre ellas, con la intención de crear un mapa visual y conceptual del estado de las prácticas murales contemporáneas.
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