La casa de los arquitectos
Benedetta Tagliabue y Enric Miralles (1955-2000) se recrea
en Madrid por primera vez , gracias a la exposición de nuevos muebles y objetos que cuentan su inconfundible forma de diseñar y entender la arquitectura.
Un
concepto único , un todo,
desde la escala arquitectónica hasta la del objeto , donde incluso el techo y el suelo son partes integrantes del proyecto, como sugiere la propia exposición que reproduce en el suelo, a modo de un recorrido doméstico, la planta de la residencia barcelonesa de los dos arquitectos.
Una arquitectura en constante búsqueda, análisis y reinterpretación la de Miralles y Tagliabue, que se refleja en estos
muebles transformables , pensados para adaptarse a las múltiples y cambiantes situaciones que se recreaban en su gran
casa-laboratorio de Barcelona, un antiguo almacén transformado en loft donde la pareja estudiaba y experimentaba ideas que luego aplicaría en muchas otras obras posteriores. A pesar de la singularidad de cada elemento, todas las piezas expuestas muestran la visión de Miralles y Tagliabue de una "casa en movimiento", un espacio doméstico en el que cada mueble no tiene un lugar definido ni un propósito predeterminado, sino que se puede mover o modificado para satisfacer las necesidades del momento.
En el marco de la exposición, "PERPETUUM MOBILE" presenta la colección de
nueve mesas, sillas y objetos diseñados entre 1992 y 1999 , reproducido en maderas de frondosas americanas sostenibles, nunca producidos para su venta.
La exposición ofrece una perspectiva única sobre los detalles y la artesanía del entorno de la casa de los arquitectos, incluida una pieza recientemente descubierta, realizada por primera vez en 2020, la mesa Mistery.
Las nueve piezas expuestas realizadas con maderas de frondosas americanas son
Mistery (2020),
Inestable (1993),
Troncs (1998),
Estudi (1993),
Tropical (1994),
Dolmen (1995), las librerías
Lelukaappi (1995) y
Marisa (1992), y la serie de taburetes
Japonès (1992). Todos han sido fielmente recreados por la carpintería La Navarra en Madrid, a partir de los dibujos y documentos del archivo privado de Miralles.
El
cuidadoso proceso de reedición se llevó a cabo la carpintería
La Navarra bajo la dirección directa de
Benedetta Tagliabue y el estudio EMBT : tras una primera fase de análisis y actualización de los dibujos originales, las piezas fueron creadas utilizando nuevas esencias de maderas duras sostenibles, elegidas directamente por Tagliabue por sus credenciales estéticas, de rendimiento y ambientales, en
estrecha colaboración con AHEC , cuyos expertos han recomendado las maderas duras americanas sostenibles más apropiadas para reemplazar las originales. El roble rojo, el arce, el cerezo y el tulipwood son las cuatro especies de frondosas americanas utilizadas, donadas al proyecto por el especialista en madera
Onesta .
El mobiliario expuesto se acompaña de proyectos, dibujos y bocetos inéditos del proceso de creación de estas piezas y de una serie de vídeos que cuentan la historia de su creación y muestran los ingeniosos mecanismos de movimiento que Miralles incorporó en cada una.
"La idea es mantener la conversación. Enric siempre ha sido muy experimental. Tenía una mente poco convencional. Si surgía algún problema, siempre respondía de manera sorprendente. Fue especial y esto aún se desprende de los documentos de sus archivos".- explica
Benedetta Tagliabue .
En el centro de la exposición se encuentra el gran lienzo creado con el deseo de explorar la dimensión performativa e inclusiva de los orígenes del mueble.
Tras años de colaboración con la
Fundación Talita de Barcelona , como embajadora de la institución, Benedetta Tagliabue hizo partícipes a los niños del mundo creativo de Benedetta Tagliabue - EMBT Architects y del American Hardwood Export Council (AHEC).
Para imaginar y producir una obra de arte emocionante y vibrante, junto con los miembros del estudio y la Fundació Enric Miralles, los niños de la Fundación Talita jugaron, rieron y pintaron, explorando la ética del diseño de muebles, a través de un taller dinámico y espontáneo que condujo a un vibrante intercambio de ideas y creatividad.
Los directores artísticos
Arcadi Poch y Caterina Miralles Tagliabue animaron a aprender y participar a través de una explosión de color y movimiento. La colaboración fue un ejemplo positivo del poder del diseño y los materiales sostenibles para catalizar iniciativas comunitarias clave para unir a las personas y celebrar un futuro más inclusivo para todos.
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